Venez découvrir La Guimik Gallery, lieu de culture et de vie !
Accès au lieu sur adhésion obligatoire 20 Euros /an ou 2 Euros /soir Horaires d’ouverture : Tous les jours sur RV et selon programmation Adresse : 43 Rue Sénac 13 001 Marseille Metro: Noailles, Reformés, Cours Julien Parking : Gambetta ou Jean jaurès
Un espace de 60 m² qui permet d’accueillir :
- des expositions : graphisme, photo, peinture etc… (Guimik expo)
- des mini-concerts acoustiques (Guimik acoustik)
- Le lieu dispose d’un équipement permettant aussi des projections (Guimik projectik)
- des lectures (Guimik Lektur)
- des ateliers (écriture, montage vidéo, composition, peinture, initiation MAO, site web…)
- des débats, conférences, rencontres avec des professionnels de la culture et de la communication
- des expositions de créateurs (bijoux, modes, accessoires)
- des dégustations et découvertes de produits régionaux
- Tournage de films, casting
Possibilités de privatisation ou de location de la salle pour séminaire, événements etc…
Vernissage de l’exposition d’Hervé Proby - Plaques de métal ouvragées
“Alors je creuse. Tel un archéologue qui visite soigneusement pour trouver quelque chose, j’explore sous la rouille, je cherche. Je cherche sous les couches du temps. Je cherche, dans le mat, le brillant. A grands coups bruyants d’étincelles, je fais jaillir dans la poussière. Sorte de bijou sorti du dessous. Je frotte, je raye, je gratte, je griffe, je brosse, je martèle, je disque, j’imprime, je grave et parfois même je me blesse. D’un matériau oublié, sale, taché, - morceau de métal rouillé - je fais ressortir la lumière. Fossiles émergeants de la nuit. Formes qui s’étonnent, se mêlent, s’interpellent, s’amenuisent, puis se fondent pour ne laisser parfois que leur ombre. Je laisse des traces. Dessins de personnages évanescents qui avec le temps deviennent lignes de failles au point de disparaître et ne laisser que des sentiments flous de présence, une présence floue de sentiments.”
Hervé Proby
Adresse : Guimik Gallery 43 Rue Sénac 13001 / 1er étage / Metro : Noailles, Réformés
Heures de visite : sur RV au 06 26 83 58 74
et le 18 décembre toute la journée en présence de l’artiste : cette date est complète ! plus de places désolée.
Vernissage de l’exposition de photos de Laurent GRINO “Un simple coup de destin”
dans le cadre du “Brunchik”
Dimanche 16 Octobre à 16h
Entrée Libre, Adhésion obligatoire 2€ / an
(c) Laurent Grino
Présentation de Laurent GRINO
“Né en 1973, à Marseille, C’est à l’âge de 22 ans qu’il trouve sa voie en images.
A travers son oeil gauche il s’émerveille du monde qui l’entoure avec humeur, humanisme et humour.
Dans ses flâneries, ce promeneur solitaire parcourt les rues, les impasses, les recoins photographiant le présent pour immortaliser le passé.
Laurent se fait témoins de ce qu’il appelle « des moments historiques ». il en ramène des images, une mémoire, avant disparition prochaine.
Il est, peut-être avant tout, sensible à la Féminité du monde, en révèle les courbes, volutes, aspérités, subtilités.. Et se joue des formes, des matières, des ombres et des lumières, une image surgit dans une autre, une image surgit d’une autre. L’univers qu’il perçoit et donne à voir semble doté d’une profondeur poétique et sensuelle : « Les femmes se déguisent en femmes alors qu’elles le sont »
Laurent semble aussi chercher et donner à voir l’ Incongru. Ses images apparaissent parfois telles nos rêves, au cœur du flou. Et toujours dans ses images, Lumière, symétrie, lignes de fuite, Toujours un cadre, toujours une scène.
Et si Laurent dénonce, si ses clichés jamais ne masquent et toujours révèlent, sans fard, la violence de la vie, Il “adore” avant tout ” les mots d’amour et les jeux d’enfants”. Val
Guimik Party Isabelle Debruys (auteure / interprète)
- Expositionde textes de l’auteure illustrés par une série de photographies de Nus de Marianne Le Guiffant
- Présentation des écrits suivis d’une lecture.
http://www.isabelledebruys.com/
- En clôture de soirée, concert acoustique (pop/rock) du groupe de l’auteure qui interprètera entre autres titres la bande annonce du Roman Tous les plafonds sont bleus.
Cette soirée d’ouverture sera l’occasion de vous plonger dans l’univers du Festival des Musiques Improvisées (And On The Other Hand organisé par La Meson) et vous faire découvrir Claudio Betinelli Solo (percussions).
Il nous explique lui même comment est née sa musique :
“C’est en faisant la vaisselle un jour de mai que m’est venue l’idée, au détour d’une harmonique flutée et bien involontaire, d’inventer un set de saladiers que je mettrai en résonance. J’ai vite jeté l’éponge mais le pyrex m’a conquis -bien que fragile et médical. J’ai très vite compris que les boites de conserves de la cantine d’à-côté avaient du « potentiel » et méritaient une autre vie. C’est par de multiples improvisations que les matières ont évolué au même rythme qu’évoluait ma famille musicale. Le reste s’est inventé dans le hasard des rencontres, improvisées ou écrites, toujours guidé par l’envie de rester fidèle aux origines modestes de ma table. Mais comme la musique a aussi besoin d’espace je ne peux vous dire exactement ce qu’il y aura sur ma table demain et c’est tant mieux !”
Contacts Festival des musiques improvisées : La Mesón : 52, rue Consolat 13001 Marseille
Infoline : 04 91 50 11 61
contact@lameson.com
www.lameson.comwww.myspace.com/andontheotherhand
De plus, vous pourrez également apprécier l’exposition de Fabrice Barbieri inspiré par les Graphitistes Pop Américains.
Qui est il?
C’est au milieu des années 90 que son travail commence à s’éloigner de l’Illustration pour s’orienter vers une peinture plus heurtée, plus gestuelle aux frontières de l’Art Brut de Dubuffet, et par la suite des peintres COBRA. C’est ensuite qu’interviendra l’outil informatique, auquel il alliera la spontanéité d’un dessin de plus en plus dépouillé. Au travers de sujets souvent naïfs et forcément populaires, son travail tend à abolir la séparation entre l’Art et la Vie, redonnant à l’Art un statut moins élitiste, plus purement décoratif.. http://www.fabrice-barbieri.com/
Exposition : Headz
“Aux frontières de la Figuration, Fabrice Barbieri propose au travers de son exposition “Headz”, une série d’oeuvres singulières…du portrait aux thèmes de société les plus divers. Dans ses travaux, il use d’un graphisme enfantin et dépouillé, direct et percutant, reflets d’une constante recherche qui caractérise la peinture contemporaine.”
Mi comme do ré mi, ou la poursuite enchantée de sémillante Mi… Un an après le pré-enregistrement de son album à la Guimik, Mi comme do ré mi revient vendredi 1er octobre présenter son premier album éponyme.
Trempée d’une humeur joueuse et audacieuse, Mi ouvre les portes de son monde poétique au fil de dix compositions à savourer comme des bonbons acidulés, les yeux fermés… Un avant-goût de ses prestations scéniques, à la fois douces et pétillantes.
Entre pop mélodique et explorations noisy, KAMI vacille de la douceur fragile à l’explosion rageuse.
Avec une centaine de concerts à son actif, KAMI s’est forgé une solide réputation scénique où le groupe délivre des prestations tendues et sincères.
Déjà disponible en téléchargement depuis le mois d’Avril dernier, Escape Lanes, le 1er album de ce quatuor du sud-est de la France (Hyères/ Marseille) sera enfin disponible en digipack à l’Automne. A cette occasion, KAMI sera en tournée à partir du mois de Septembre.
En tant qu’acteur culturel en relation avec la presse, soucieuse de l’espace dédié à la liberté d’expression dans les médias, Guimik Organisation souhaite apporter son soutien à Radio Zinzine en collaboration avec quelques artistes de la région afin de vous proposer une soirée spéciale :
- En exclusivité une formule acoustique de *Flangers et Florence Marty (+invité surprise).
*Flangers : c’est d abord un univers empreint de mélancolie bercé par une voix féminine aux accords qui envoutent. Mais c’est aussi une énergie brute, une musique rageuse qui donne envie d’encore.
*Florence Marty : Au delà de l’envie de communiquer une énergie rock et féminine à la fois, c’est aussi au travers des paroles, l’envie de suggérer un nouveau regard sur la vie, sur les gens, sur notre moi intérieur… la traduction de son propre moi intérieur à travers les vibrations de la musique et des mots.
- dès aujourd’hui découvrez les œuvres de *Bruce Clarke et *Ernest Pignon Ernest exposées à la Guimik Gallery dont l’une d’elles sera mise en jeu lors de la tombola du 19 novembre.
*Bruce Clarke : “Malaise Barbare” - Sérigraphie de 59.4 par 30.7 cm édité en 2009 à 80 exemplaires (150 euros)
*Ernest Pignon Ernest : portrait d’Albert Camus - risographie de 53.7 par 41.3 cm édité en 2009 à 69 exemplaires numérotés (300 euros)
L’entrée à la Guimik Gallery sera exceptionnellement payante (5 euros). Les artistes non rémunérés, les fonds seront entièrement reversés à l’association Aix Ensemble en soutien à la radio.
“Je ne suis pas un photographe qui voyage, je suis un voyageur qui photographie. J’ai besoin de mouvement pour prendre mes clichés. Je suis naturellement dans une certaine errance lorsque je découvre un lieu. Je photographie au gré de mes pérégrinations à travers les pays, les régions, les villes et les ruelles qui les constituent.
Je part d’abord pour moi, égoïstement pour assouvir ce besoin de rencontres, de confrontation culturelle. J’ai vécu des moments très forts, que beaucoup de reporters auraient aimé photographier, ce que je n’ai pas voulu, ou pas pu. Ce qui est sûr c’est que j’ai préféré les vivres.
En photographiant on crée une distance, en prenant l’image d’une scène, on se détache de celle-ci, mon regard, mon attention ne sont plus les mêmes. Attentif à la lumière , aux mouvements, placé pour avoir le bon cadrage, trop de concentration pour vivre l’instant. Ce qui ne m’empêche pas de faire des reportages, c’est juste que l’implication et le ressenti ne sont pas les mêmes.
C’est pourquoi lorsque je suis en vagabondage, je photographie l’immédiateté, l’instant présent, je ne retourne pas en arrière. La scène se passe, dans un laps de temps plus ou moins long, je réussi la photo ou je la rate, la frustration et la satisfaction sont constamment présentes. Ces sensations me plaisent.
Au contraire ce que je n’aime pas, c’est de photographier les lieux que je connais, que je vois trop, à voir les même lieux fréquemment on les vois autrement. Je complexifie les scènes, je rate la simplicité du moment, la naïveté de l’instant. Mon regard n’est plus le même.
Alors, je joue avec mon objectif, mon boitier, pour mettre en place une autre réalité. Dans mes habitudes quotidiennes j’ai l’impression que l’entourage visuel défile. Ces lieux que mes yeux on maintes fois vus, aujourd’hui ne les vois plus. Mon cerveau prend le relais et m’envoie les images de l’environnement dans lequel je me trouve. C ‘est cette habitude visuelle quotidienne qui m’amène à mettre en forme une photographie picturale et abstraite.” Julien Paris
Le show case initialement à la Guimik Gallery le 5 mars est avancé au 4 mars et aura lieu au Cinéma des Variétés - 37 rue Rue Vincent Scotto 13001 Marseille
Présentation On s’fait une Bouffe :
- Chanson rock / Marseille Le groupe OSFUB continue de creuser son sillon entre dérision et insolence, tendresse et rébellion, mélangeant des textes ciselés à une musique qui s’affranchit des codes de la chanson et qui se frotte de plus en plus au rock et à l’électro. Des chansons qui s’écoutent, des mélodies qui s’insinuent, une parenthèse pour un moment de poésie et une invitation à rester vigilants dans un monde où la version officielle tente de prendre le dessus sur les utopies. Après de nombreux concerts en Allemagne, en Suisse et à travers la France en compagnie de « Java », « « Mon côté Punk », « Les Ogres de Barback », les voici de retour dans la région à l’occasion de la tournée pour la sortie de leur nouvel album « La déshérence ». Distribué à partir du 1er mars 2010 par Mosaic Music, l’album a d’ores et déjà reçu le PRIX de l’ALBUM AUTOPRODUIT 2010 (www.autoproduction.info), et des critiques élogieuses, notamment dans le magazine FRANCOFANS, devenu partenaire de la sortie d’album avec DBC Records, le café-musiques, L’Usine (Istres) et Phonopaca.
Liens :
http://www.myspace.com/1bouffe
http://www.festival-avecletemps.com/decouvertes.htm#1
Présentation Marc Thiébaut
Marc Thiébaut, à presque 36 ans, fait de la photographie depuis deux ans, bien qu’il ait découvert la chambre noire à la faculté dès 1994, et le numérique dix ans plus tard.
En avril 2008, il gagne le concours photo « ma ville, mon village » organisé par la fnac et fait sa première exposition en octobre dans l’atelier de Céline Giordano. Il y rencontre Nicolas Sallin, panoramiste déjà aguerri qui le sort de l’age de pierre…
Suite à cette rencontre, il entame en 2009 une longue série de panoramiques « sphériques » de Marseille, qu’il présente à Armelle Béraudy. Ils conviennent alors d’exposer la série de « planètes marseillaises » chez Guimik, à partir du 5 mars 2010.
Présentation On s’fait une Bouffe :
Le groupe “On s’fait une bouffe” continue de creuser son sillon entre dérision et insolence, tendresse et rébellion.De leurs précédents albums ils ont conservé cette pointe d’ironie qu’ils ont distillée dans leurs nouvelles créations :
des chansons qui s’écoutent, des mélodies qui s’insinuent, une parenthèse pour un moment de poésie et une invitation à rester vigilant.
Liens :
http://www.myspace.com/1bouffe
http://www.festival-avecletemps.com/decouvertes.htm#1
Dans le cadre du Festival Avec Le Temps, Fabien Sacco se produira à l’Espace Cannebière (6-8 rue Sénac) à deux pas de la Guimik Gallery, pour un show case acoustique. Un aperçu de la prestation qu’il donnera le samedi 13 mars - 21h à l’Eolienne.
Fabien Sacco : La guitare en bandoulière pour les mots de la terre, celle qui tourne en rond et qui donne parfois mal au coeur, fils d’artisan, Fabien SACCO pose sa plume sur ces petits riens, sur ces détails qui font que l’amour, lui, ne change pas.
Poète, chansonnier et peut être aussi chanteur au coeur de porcelaine, il est accompagné de sympathiques musiciens.
Vous vous surprendrez à remuer sur des styles des plus variés, valse, manouche, ballade et ils sauront vous séduire.
Liens :
http://www.myspace.com/fabiensacco
http://www.festival-avecletemps.com/decouvertes.htm#2
Guimik Gallery reçoit Splash Macadam (Rock Indé) pour un set acoustique…
présentation :
Pour la petite histoire Splash Macadam est un jeune groupe de rock indé, formé par un trio de trois jeunes marseillais. Splash macadam est créée dans l’été 2007 par Vincent Maurin guitariste/ auteur / compositeur, il est ensuite rejoint par Tom Selig, à la batterie, après une rencontre sur une scène libre fin 2007. Guillaume Janin à la basse arrivera plus tard dans l’été 2008. Le trio guitare, basse, batterie fonctionne très bien et le son qu’ils balancent n’est pas piqué des vers, leur répertoire est totalement chanté en anglais par Vincent, accompagné de ses deux acolytes aux chœurs. Rock indé, le trio Splash Macadam tire ses influences en grande partie chez les White Stripes, Arctic Monkeys, Franz Ferdinand, Noir Dez’ et les autres…Il n’y a pas de sanglots, pas de psychose, pas d’ambigüité dans le choix de leurs compositions. Aujourd’hui ils préparent leur premier album 12 titres, SOUND OF TOWN. Les textes sont authentiques, inspirés par la vie de tous les jours. La sortie de l’album est prévue pour 2010.
La Guimik Gallery recevra Nathalie Genot pour le vernissage de son exposition “De l’autre côté du miroir” le vendredi 16 octobre.
Thème :
De l’autre côté du miroir
L’art est l’expression qui ne se perd ni dans le temps ni dans l’espace, elle se vit et se construit sous différentes formes.
Une vision plus contemporaine de la photographie m’amène à concevoir une division apportée sur un instant de vie.
Le moment pris devient, en le séquencant, une œuvre à part entière, somme des parties de son ensemble.
Concevoir une photographie comme un ensemble de particules qui peuvent s’articuler seules ou dans leur tout.
Equilibre entre le réel perceptible et la décomposition qui renaît de la créativité.
Présentation :
Graphiste de formation (aux Beaux Arts en Belgique), j’ai traversé le temps en apprenant sans cesse de nouveaux langages créatifs, me permettant ainsi d’exercer depuis 13 ans mon métier de graphiste - infographiste.
Aujourd’hui mes expériences et mes influences graphiques me permettent, à travers la photo, de disséquer l’image afin de pouvoir y pénétrer physiquement.
Venez partager cette première expo sur Marseille…
contact : creation@rythmedelle.com
Guimik Gallery
43 Rue Sénac 13001 Marseille, 1er étage
La Guimik Gallery ré ouvrira ses portes le 2 octobre prochain. L’artiste MI nous fait l’honneur d’enregistrer son album live à la Guimik Gallery.
Entrée libre sur invitation. Réservations : promotion.guimik@gmail.com - Tel : 06 68 11 23 06
“Mi comme féminité et fantaisie, amour et folie, humour et utopie, douceur et frénésie.
Mi comme micro-onde. Comme minuscule mistinguette, comme mine de rien ou de crayon. Pour écrire des chansons. Des chansons pétillantes, comme elle. Des morceaux évolutifs, frais, libres, dans lesquels sa voix expressive se balade sur son jeu de piano dynamique, accompagnée par un violoniste et une violoncelliste. Une belle histoire de cordes, celle de Mi & ses Ouïes”
Dans la salle, une EXPO a été mise en scène par Anne-So, pour un méli-mélo subtil de photos, vidéo, images, textes de Mi, objets de recup, …
Chaque chanson interprétée par Mi ce soir là a donné naissance à une œuvre originale ici exposée, fruit d’une belle rencontre entre les disciplines, invitation à un voyage à travers les arts…
Work in progress - Installation, projection & concert
Victor, un personnage étrange réveillé par lu&nl vous convie à vivre un moment de rêve.
Règles du jeu :
1/ Venir paré d’un accessoire, d’un vêtement particulier..
2/ Tirer au sort sur place un petit bout de papier qui vous indiquera
la marche à suivre…
Ensemble nous filmerons un rêve…
En parallèle un mix d’Henksenfee qui sera suivi d’un live de lu&nl
Qui est lu&nl ?
Lu&nl est le personnage qu’a choisi de cultiver Axelle Benaïch. Ayant toujours vécu à Marseille, Axelle explore la ville, ses habitants et s’amuse à immerger ceux qui la rencontrent, dans un bestiaire champêtre où grouillent les mots, les notes mutines et les bruits de métro.
Autodidacte et curieuse des nouvelles technologies, elle expérimente et croise en permanence différents médias et contenus. Depuis 2002, elle développe une imagerie sonore et visuelle qui puise ses sources dans l’intime, les récits de vie, le « vivre en ville», aujourd’hui.
Musicienne reconnue sur la scène internationale, Axelle mélange dans sa musique une multitude d’instruments tant acoustiques qu’électroniques. Toute en douceur, elle chantonne des poésies urbaines en français et anglais, reflétant sa génération, ses questions de jeune femme en construction.
Qu’est ce que le Rêvoir?
Le « rêvoir » est une invitation à produire et vivre «un rêve collectif », mêlant les récits oniriques et les intimes de femmes, hommes et enfants, qui nous font ainsi partager la singularité et la complexité de leur
songes.
L’objectif n’étant pas de les interpréter, mais simplement de laisser courir l’imaginaire, le pousser un peu
plus loin, transformer le souvenir en matières palpables, qui peuvent alors se transmettre, se raconter et
créer du lien.
Cette matière constitue par la suite une partition de jeu pour lu&nl qui anime en image et musique, les
différents récits rapportés.
Guimik Expo de Philippe Halaburda
du 8 Avril au 30 Juin
Vernissage musical le Vendredi 24 Avril à Partir de 19h Guest : Rit
Biographie
Il vit jusqu à l’adolescence en région parisienne et passe 5 années à Paris pour y suivre des études en Arts Graphiques et Plastiques. Les cours sont académiques, croquis de nus, natures mortes, et rigoureux, études des dégradés, colorimétrie, perspectives. Il commence à peindre de manière autodidacte en 1995. Ayant découvert sa passion, Il construis ses propres codes de représentation et développe un style identifiable et reconnaissable entre tous. En 1996, Il réalise sa première exposition dans un café du quartier Bastille : depuis, les expositions et performances se sont enchaînées. Il a ainsi exposé en France, en Suisse, Espagne, et en Allemagne.
Il travaille essentiellement sur la gestualité et la matière provoquant ainsi la survenue d’imprévus, d’accidents s’exprimant à travers les formes plus ou moins définies et les lignes tranchantes, découpantes. Il recherche un automatisme contrôlé de son écriture picturale pour mieux exprimer ses propres sensations et perceptions. Son art devient de plus en plus abstrait, et lui permet de donner une entière liberté d’expression.
La peinture est synonyme d’aventures, de recherches, de remises en cause…
présentation :
Les sources d’inspiration sont restées les mêmes alors que la représentation peinte ne cesse d’évoluer, vers une abstraction qui lui permet, aujourd’hui, de mieux faire ressurgir les émotions vraies que, seule, la nature figurative ne suffit plus à rendre. Le sens des oeuvres s’est clairement défini, les couleurs plus justement choisies et placées sur le support, le trait plus constant. Chaque tableau n’est qu’un pas, qu’une étape dans la vie créative, un instant qui en appelle un autre.
Paf : 20 euros/an ou 5 euros l’entrée à partir de 19h
Entrée libre de 18h à 19h
Vendredi 20 Mars à partir de 19h à la Guimik Gallery
Dans le cadre du Festival Avec le Temps
Ysaé nous présente en avant première un extrait de son concert du 24 Mars à l’Espace Julien
Présentation :
Pour son premier album solo, Pop Art Lyrical, Ysaé nous propose un tout nouveau genre musical. Cet album, du nom du courant qu’il porte, se présente comme le pendant musical du pop art américain des années 60, par sa critique de la société de consommation, le modèle du détournement qu’il adopte, ainsi que grâce à l’esprit chaleureux, éclectique et jovial qui s’en dégage. L’album Pop Art Lyrical se compose de treize titres examinant les dérives comportementales causées par l’aliénation à la société de consommation. Ysaé dresse un portrait ironique du golden boy, une fable sur la trahison, une satire sur la frénésie de la consommation et du monde virtuel, une histoire sur la perte du libre arbitre, un voyage dans les favelas du Brésil, sur ode sur la résignation au bonheur. Le second degré et le questionnement sont exploités afin d’interpeller le public sur son propre comportement. Cependant, le Pop Art Lyrical ne s’arrête pas à un constat d’échec et n’utilise jamais le cynisme ou le ton moralisateur. Au sein de son album, Ysaé propose de nouvelles voies à explorer en faisant une allégorie sur le ressort magique de l’existence, une incantation sur la volonté, ou un hommage à la spiritualité musicale. Chaque chanson a été composée pour la scène comme une célébration fraternelle et joviale.
Le Pop Art Lyrical part du hip hop pour permettre à la musique instrumentale de jouer des mélodies dans une nouvelle tonalité. Sous l’inspiration de Dj Creestal, des samples sont repris en version acoustique par cinq instruments : le clavier rhodes, la guitare, la batterie, la basse et la flûte traversière. Ainsi, ces instruments revisitent le hip hop, le reggae, le jazz, la soul et la bossa nova. En étant échantillonnée sur un sampler puis jouée en version acoustique, la musicalité prend une nouvelle teneur plus granuleuse et imposante. Fidèle donc au pop art de Warhol et Rauschenberg ou Jasper Johns, le Pop Art Lyrical propose une réflexion joyeuse et ludique sur notre société contemporaine et sur les valeurs que nous choisissons de faire prédominer.
Artiste à part entière, doué d’une présence scénique imposante par son interprétation et son art déclamatoire, Ysaé investit également le septième art puisqu’il a été choisi par Brigitte Roüan pour incarner le premier rôle de son prochain long métrage Le débarcadère des anges.L’artiste est aussi engagé dans le tournage de deux prochains longs métrages dont les sorties sont prévues
pour fin 2009.
Retrouvez Ysaé en première partie d’Abd Al Malik le Mardi 24 Mars à 20h30 à l’Espace Julien
cadoré (jean-Louis de son prénom) ecrit depuis l’adolescence c’est a dire un paquet d’années Ila sillonné la France avec ses mélodies et sa guitare de Paris à Marseille en passant par Toulouse et Grenoble Mais c’est dans la cité fosséenne que ses chansons ont muris peut-être parce que la terre des oliviers est plus propice a leur maturité… Auteur compositeur, il raconte les femmes et les hommes dans leurs amitiés leurs passions et leurs douleurs;Toujours avec tendresse , souvent avec humour. il interprète avec force et generosité ces thèmes universels pour un voyage allant des quais de seine aux rives de l’Huveaune. Il sera accompagné au piano par Odile Husson virtuose des touches d’ivoire.
Guimik Acoustik de Gil Aniorte-Paz “Cabaret Eldorado”
Précédé du Vernissage “Instants Colorés” de Sand Arty
Présentation :
“J’ai toujours rêvé des Amériques, pas celle du cow-boy Malboro et de John Wayne, mais celle du Mexique de Frida Khalo et du comique Cantiflas. J’ai rêvé en cinémascope des féeries de personnages , des couleurs, des paysages.
Il y a quelques années, en faisant un retour aux sources vers le village familial en Andalousie dans le désert de Tabernas (province d’Almeria), je me suis aperçu que beaucoup de mes films fétiches censés se passer au Mexique avaient été tournés au village dans les années 70. Ces films mettaient souvent en scène le mythe de l’Eldorado que recherchèrent avec violence et avidité les conquistadores et leurs descendants.
Moi aussi, dans ma quête musicale, j’ai recherché avec rage mon Eldorado, à la recherche de mes racines et de mon identité culturelle disséminées entre Almeria, Oran et Marseille. J’ai parcouru le monde, j’ai appris d’autres cultures, j’ai aimé les aventures musicales qui se sont présentées et qui étaient enthousiasmantes
Tout d’abord, La création de Barrio Chino avec ma soeur Sylvie Paz et le pianiste Patrick Cascino m’a amené vers Cuba, New York, la Méditerranée.
Ensuite la réalisation, avec Bernard Menu, du projet d’album les Orientales m’a permis de renouer avec la terre d’Algérie et de créer des liens durables et une expérience unique entre musiciens des deux rives de la Méditerranée autour du Music-hall d’Algérie des années 30 à 1950
Puis la composition de la bande originale du film de Gilles Pérez « Pieds noirs, histoire d’une blessure » a été aussi un moment fort de cette quête (Aniorte2Menu).
Il me semblait que j’étais enfin rassasié et rassuré sur mon identité, j’avais le besoin d’aller vers des directions plus clémentes et plus apaisées. C’est dans cette sierra de Alhamilla en Andalousie, dans ce Mexique de cinéma que ces chansons ont été inspirées de personnages ou de situations réelles ou rêvées.
Sous l’oranger du Cortijo De Los Baños chez Juan Segura à la lueur de la lune, j’ai commencé à égrener et à composer les premières notes des boléros et des valses. J’ai toujours eu une passion pour la façon de chanter à fleur de voix des boleristas comme Antonio Machin ou Nat King Cole, un peu à la manière des crooners.
Comme dans les paroles des tangos argentins, des boléros mexicains ou des tientos flamencos, j’ai voulu camper le théâtre ambulant de mes utopies et de mes rêves. Rêves en technicolor quand par le biais de la plasticienne Dominique Carrié, l’univers de la peinture s’et imposé à moi. Frida Khalo est devenu un des personnages de ce Cabaret Eldorado, j’ai voulu lui rendre aussi hommage.
Et si cet Eldorado le plus inaccessible était l’amour ? Et si c’était vraiment cela l’Eden et le paradis perdu ?
Guimik Gallery
43 Rue Sénac 13001 Marseille, 1er étage
PAF : Entrée libre le 6 Février jusqu’à 20h
A partir de 20h : Entrée gratuite pour les adhérents (20 E/an) ou 5 Euros l’entrée
GUIMIK EXPO : “Instants Colorés” du 6 Février au 29 Mars 2009
Vernissage musical le Vendredi 6 Février à partir de 19h
macro nature et photos de concerts
guest : Gil Aniorte Paz “Cabaret Eldorado”
Biographie
La Nature est précieuse. Sand Arty, Photographe-auteur, nous offre des instants de fleurs. Née en 1971 à Paris, elle développe très tôt le gout du voyage, de la découverte du monde.
Elle devient graphiste et provoque la couleur sur son Écran. Ses nombreux périples et son métier aiguisent son approche de l’Art. C’est en 2006 qu’elle décide de quitter sa ville natale pour s’installer en Provence. Dans cette aventure, elle entraine son appareil photo, passion de toujours. Elle créee son entreprise “Epibule” et devient Photographe professionnelle.
Un jour, la saveur d’un pétale se dépose sur le verre de son objectif et met son Art en exerce.
Couleurs et contrastes, précision et voluptés, la macro nature et les microcosmes servent son Art.
Guimik Gallery
43 Rue Sénac 13001 Marseille, 1er étage
PAF : Entrée libre le 6 Février jusqu’à 20h
A partir de 20h : Entrée gratuite pour les adhérents (20 E/an) ou 5 Euros l’entrée
Horaire d’ouverture : Lundi, Mercredi matin et Vendredi (10h 18h) et sur RV
“Melomane” tel est le nom de la Mix Tape de N’OR qui annonce l’arrivée de son 1er album prévu pour lecourant 2009. “Melomane” s’inscrit dans la volonté de s’éloigner du clichet du rap tel qu’on peut lepercevoir. Des mélodies s’inspirant de genre musicaux variés des textes parfois virulent et engagés maisparfois aussi conscient et fédérateur. L’amour du rap et de la musique en générale a poussé N’OR a puiser son inspiration dans des sonorités qui jusque là n’avait encore jamais était exploité par aucunrappeur. Fort d’une technique vocale impressionnante N’OR évolue de jours en jours ce qui laisse présager un album certainement bien au dessus de ce que peut attendre le public marseillais et même français.
Biographie
Nordine alias N’or originaire de Marignane dans le 13, débute dans le rap à l’âge de 13 ans, il compose déjà sur des sujets qui le touchent et le marquent. Il prend sa plume et retranscrit ses premières rimes.
Apres de multiples collaborations dans la région avec de grands noms de la scène rap locale,
C’est en 2006 que N’or sort son premier Street Cd « La France sur Ecoute ». Le single du même nom connaitra un succès important auprès des médias tel que Skyrock, MTV, MCM et les radios locales de la région.
La détermination et la rage du jeune homme, le pousse dans la lumière et actuellement dans les studios pour l’écriture et l’enregistrement de son premier album.
Ce n’est que le début de la monté d’un nouveau talent !!!
En collaboration avec La Revue Marseillaise du Théâtre nous vous proposons une rencontre professionnelle une fois tous les deux mois autour du théâtre permettant aux compagnies de présenter des extraits de leur pièce devant un public de professionnels un vendredi tous les 2 mois. Ces soirées sont aussi ouvertes au grand public. Accès au lieu dans les conditions habituelles.
Résumé :
COMPAGNIE DU YAK et NINI CABARETS présentent COCONUT FAMILY BAND “ON TOUR”
Spectacle musical et westernien pour tout public
Trois soeurs déjantées et décalées, Une mère barbue, Un père tranquille…
The Coconut family, descendante des pionniers du Wild Wild West, à l’occasion d’une tournée, vient à la rencontre du public “so frenchy”.
De saloons en honkytonks, de prairies en déserts, cette fratrie itinérante, marginale et “cartoonesque”, nous entraîne, au gré des chansons traditionnelles, dans une saga où se mêlent la grande et la petite histoire. Cette odyssée se veut un éloge au “melting pot” musical du Nouveau Monde : country, gospel, blues, musique amérindienne… En le situant dans l’univers westernien de leur imaginaire, nos interprètes se jouent des caricatures habituelles et se glissent dans la peau de Jackie, Kelly et Avrella, trois “sisters” à l’américaine.
Warning ! Cette aventure épique sent la sueur, la poussière, les grandes plaines arides et le tough whisky !
Durée du spectacle : 1h15 • Tout public (accessible à partir de 7 ans)
De et par Nini DOGSKIN, Magali LINDEMANN, Frédérique SOULOUMIAC
Musiciens : Raymond ROMANO (guitare, percussions), Yan YALEGO (banjolele, harmonica)
Arrangements musicaux : CFB & Joseph RACAILLE • Scénographie vidéo : Eric PINOY
Création son : Cédric CARTAUT, Audrey ANDREU • Costumes : Nathalie EVORA
Remerciements au Théâtre Marie-Jeanne, à la Distillerie, à Zine et aux personnes qui nous ont soutenu jusqu’à présent.
Prochaines dates :
sam. 13, ven. 14 février à 20h30
dim. 15 février à 15h
Théâtre Marie-Jeanne
56 rue Berlioz - 13006 Marseille
Réservations : Théâtre Marie-Jeanne 04 96 12 62 91
Exposition jusqu’au 28 janvier 2009 - Visite sur RV (06 85 12 67 88)
Projections de :
Oh my sugar ! (environ 20 min / couleur / janvier 2009)
Baby Dolls 1: Le temps du gouter , Baby Dolls 1 - A time to eat (5′28 / couleur / DV Pal-Beta SP stéréo / octobre 2001)
Fin de Siècle- End of Century (8′26 / N&B / DV Pal-Beta SP stéréo / janvier 2002)
- Films (trilogie) réalisés à partir d’images recyclées
Bad Dream Nevermore (2′ / couleur-N&B / DV Pal-Beta SP stéréo / avril 2002)
(image du Hussard sur le toit de Jean-Paul Rappeneau)
C’est de l’homme qu’il s’agit! - Man is in question! (6′ / couleur / DV Pal-Beta SP stéréo / janvier 2004)
(images des Oiseaux d’Alfred Hitchcock)
Le Sourire du chameau - Smiling Camel (4′30 / couleur / DV Pal-Beta SP stéréo / février 2004)
(image d’Alfons Alt, peintre/photographe)
Présentation de l’ Expo “Oh My Sugar” d’Emmanuelle Sarrouy :
“40 ans et 3700 sucres. Il était temps. Aujourd’hui je prends cette grande décision. Je me mets à nu. Et vous montre… Ma précieuse collection internationale de sucres enveloppés commencée en 1981, à Dieppe, Normandie. Depuis, je ne prends plus de sucre dans mon café. Depuis, il paraît que je suis une glycophile. De France, de Grèce, du Japon, d’Espagne, d’Italie, des Etats-Unis, de Croatie… Les sucres pleuvent, accompagnés de leurs parades d’images. Au départ je suis seule à les récupérer. Puis c’est la famille, les amis, les amis d’amis qui me fournissent. Et moi j’admire, je compte et j’empile les boîtes comme de précieux trésors. Le sucre enveloppé se conserve très bien à l’abri de la lumière. Quelques uns noircissent au fil des ans. Le sucre enveloppé que vous trouvez pour accompagner votre thé ou votre café dans les bars, restaurants, hôtels, n’a pas de valeur marchande et c’est ce qui fait son prix. Sa valeur est affective et gustative. On entre dans un rapport amoureux avec la nourriture.
Récupérer les sucres, les classer, les compter, les ranger dans des boîtes, cartons, eux aussi récupérés…
« Rien ne se crée, rien ne se perd, tout se transforme » disait Lavoisier. Le recyclage, le remploi, la récupération, le détournement est un art de vivre. Avec les sucres comme avec les films. On s’empare de ce qui est là devant soi, on se l’approprie pour en faire autre chose. Une nouvelle forme, une nouvelle vie, un nouveau regard émergent de cette pratique. Il y a d’abord une compulsion jouissive, maladive. Puis le recyclage vient bousculer le regard, réveiller les âmes endormies. ” E.S.
BIOGRAPHIE d’Emmanuelle Sarrouy
contact : http://www.endogene.fr
Née à Lausanne, Suisse, le 02 décembre 1968, Emmanuelle Sarrouy vit et travaille à Marseille. Elle passe son enfance au bord de la Manche à Dieppe, en Normandie. Après une année à l’École des Cadres à Paris, arrivée en Provence en 1988, entre Marseille, Aix, Cassis et Lourmarin, elle suit des études d’anglais et de cinéma, et soutient une Maîtrise d’Études Cinématographiques sur le film gore des années 80 avec Nicole Brenez en 1993. Elle est d’abord traductrice de scénarii de dessins animés, régisseuse de cinéma, puis directrice de casting.
Elle publie de nombreux articles sur le cinéma et le cinéma expérimental, notamment dans Admiranda, Repérages, Simulacres, Exploding, Les Inrockuptibles, La Marseillaise, et est correspondante pour Le Technicien du Film de 2002 à 2004. En 2003, elle co-écrit un ouvrage sur les séries télévisées, Nos Séries cultes. En 2005, elle participe à l’écriture du livre sur le film collectif Paris, je t’aime et collabore à la réédition du Dictionnaire du Jeune Cinéma Français (à paraître). Programmatrice au Festival Tous Courts d’Aix-en-Provence dès 1995, elle s’occupe depuis 2001, en collaboration avec Jean-Paul Noguès, d’une section vidéos et films expérimentaux.
Elle réalise depuis 2000 des vidéos et installations qui sont montrées dans de nombreuses manifestations internationales dont les festivals Cinémas Différents (Paris), Vidéoformes (Clermont-Fd), Instants Vidéo (Marseille), Images Contre Nature (Marseille), Hambourg (Allemagne), Printemps des Poètes (Paris), Videopoésia (Buenos Aires), Zebra Poetryfilm (Berlin), Festival du Film d’Aubagne, et à la Cinémathèque Française (Paris). Membre du Collectif Jeune Cinéma, elle fonde en 2007, en collaboration avec Jean-Paul Noguès, la société de production Endogène. Elle prépare aujourd’hui une installation multimédia sur la quête de l’enfance et deux docus-poèmes, l’un sur un sculpteur, l’autre sur les élections présidentielles 2007.
Filmer la vie, la mienne, celle des gens et des êtres qui m’entourent, que je croise, le repas, les voyages, la route… Filmer ces instants de vie, éphémères, les fragments d’un quotidien qui se prend à devenir magique. Quand je filme, je ne sais pas encore si cela fera partie d’un film ou pas. Je filme comme je vis. Selon l’envie. C’est ensuite, dans un deuxième temps, que les images surgissent. Ce sont ces moments que l’on ne maîtrise pas qui m’intéressent et que je cherche à capter. C’est parce qu’ils sont quasi insaisissables que leur valeur est si précieuse.
Mes films sont des portraits d’Hommes/Animaux, portraits dansants, chantants, parfois effrayants : réflexions poétiques sur l’humanimalité, rencontres improbables entre auteurs, musiciens et film de found-footage…
En collaboration avec La Revue Marseillaise du Théâtre nous vous proposons une rencontre professionnelle une fois tous les deux mois autour du théâtre permettant aux compagnies de présenter des extraits de leur pièce devant un public de professionnels un vendredi tous les 2 mois. Ces soirées sont aussi ouvertes au grand public. Accès au lieu dans les conditions habituelles.
Croch et Tryolé - Spectacle musical pour enfant D’Emma Buttignol et Julien Sigalas
« LA PLUS FELINE DES COMEDIES MUSICALES »
Résumé du spectacle
Croch et Tryolé, deux chatons musiciens, se morfondent dans une boutique d’animaux lorsque l’espoir d’être adopté leur rend le sourire. Mamie Minou, grand-mère mélomane et amoureuse des chats, promet de revenir acheter les chatons. Les jours passent et Mamie Minou ne revient pas. Totalement désespérés, les chatons parviennent à s’échapper de leur cellule. Une fois dans la rue, ils sont livrés a eux-mêmes et tentent de retrouver la piste de Mamie Minou. Apres quelques aventures, ils rencontrent un vieux chat loubard, Joniminou qui va les conduire sur la bonne piste…
Ce spectacle doit son originalité au fait que les chansons interprétées sur scène sont chantées et jouées en live. Tous les acteurs sont autant des musiciens et des chanteurs que des comédiens. Guitares, Ukulélés, harmonicas, synthés, mélodicas et percussions légères participent à créer une ambiance unique dans les spectacles pour enfant qui tient a la fois du concert et de la pièce de théâtre. Les mélodies et les rythmes, facile d’accès, sont en adéquation avec le rythme de la pièce et rend efficace l’alternance entre la comédie et les
chansons.
Contact :
Julien Sigalas - Association Crochétryolé 62 boulevard Catachiolis 13011 Marseille Tel : 0619980710
Tel : 06 19 98 07 10 - Mail : juliensigalas@msn.com - http://crochetryole.free.fr
LA REVUE MARSEILLAISE DU THEATRE
Créée en 2004, la revue marseillaise du théâtre est un magazine culturel régional payant spécialisé dans le domaine des arts vivants : elle propose un suivi critique des spectacles présentés à Marseille et en région PACA (Avignon, Nice, Aix…) et est écrite par des professionnels. Accessible à tous et généraliste, elle s’adresse autant aux habitués des sorties culturelles qu’aux étudiants désireux de découvrir les spectacles de leur ville: se présentant sous la forme d’un livret facile à lire, elle offre la possibilité de gagner chaque mois des places pour les spectacles présentés (cinéma inclus) et traite de l’actualité culturelle des grandes et petites salles sans a priori. Des rubriques ‘coulisses des médias’, ‘portraits’ d’élus et d’entrepreneurs impliqués dans le monde culturel, ‘cinéma’, ‘expos’, ‘livres’, ‘cd’, ‘gastronomie’ et un ‘agenda des spectacles’ viennent compléter la rubrique ‘critiques’ : cette dernière contient un agenda des tournées des spectacles de danse, musique, théâtre, cirque, opéra présentés… Le but du magazine est d’offrir un large panel de spectacles, à découvrir, pour tous les goûts (comique, classique, contemporain, cirque…) et toutes les bourses (une signalétique est prévue à cet effet). Bonne lecture à tous !
Guimik Expo de Valérie Gho jusqu’au 1er février 2009
Visite de l’exposition tous les jours sur Rendez-vous
Guimik Gallery 43 Rue Sénac 13001 Marseille
Contact 06 85 12 67 88
"Let's go" de Valérie Gho
Discipline : Art Plastique / graphique
Présentation :
Après des études aux Beaux-Arts de Luminy,Valérie Gho quitte Marseille pour Paris. Pendant une dizaine d’années elle évolue dans le monde des médias, de la publicité, de la mode et du cinéma. Elle choisit en décembre 2001 de consacrer ses recherches à l’univers du bijou. Totalement autodidacte, c’est une quête personnelle qui se mêle à des recherches techniques et plastiques. Durant une année elle va, la nuit, apprendre à “laisser être”, à laisser s’exprimer une énergie bannie depuis longtemps. A travers l’écriture de scénarios et dans ce dialogue qu’elle entretient avec les matériaux, Valérie Gho retrouve le chemin vers son âme. En novembre 2002 elle rejoint le sud de la France pour se consacrer entièrement à la conception et à la fabrication de ses bijoux et crée sa marque Le Sacre du Papillon en avril 2003. En 2005 cette quête rejoint ses aspirations profondes et trouve sur le cuivre des bijoux “Painting” l’espace et la liberté de peindre. Ainsi renoué ce lien s’épanouit aussi sur de grands tableaux. Tout comme ses bijoux, ses tableaux, qu’elle nomme TABLEAUX MIROIRS sont laqués, scellant ainsi l’instant éternel.
Guimik Expo Bijoux le 14 et 15 Novembre, Cécile Grimaldi
Horaires :
Vendredi 14 Novembre à partir de 19h
Samedi 15 Novembre de 10h à 19h - Entrée libre
Discipline: Joaillerie Corse
Présentation :
Diplomée de l’Ecole de Joaillerie rue du Louvre à Paris en 1997, Cécile Grimaldi fait ses premières armes au sein d’ateliers qui oeuvrent pour les plus prestigieux noms de la profession. En 2001, Elle ouvre son atelier de Joaillière Artisane à Poggiolo en Corse, berceau de sa famille. Un an plus tard, Elle ouvre un second atelier à Ajaccio. Elle y a créé une collection de bagues, alliances, bracelets… A la demande, Elle conçoit des modèles personnalisés et uniques pour des évènements exceptionnels (fiançailles, naissances, anniversaires) Au delà de la joaillerie, Elle a réalisé une collection de bijoux fantaisie sur des bases d’argent, de plaqué or et de pierres semi précieuses.
La guimik gallery sera le carrefour de différentes cultures, et encore une fois lieu de rencontre entre diverses disciplines artistiques : opéra et flamenco, joaillerie corse, stylisme asiatique, et photo sur le thème de New York.
Au programme :
Guimik Acoustik de Sylvie Paz - Flamencopera
Guimik Expo de Valérie Gho - Tableaux Miroirs
Guimik Expo-mode de Valérie Brasme - Tradition Asiatique
Guimik Expo Bijoux le 14 et 15 Novembre, Cécile Grimaldi - Joaillerie Corse
Création originale. Juan Fernandez El «Tchoune» (Tchanelas), invite deux chanteuses issues d’horizons divers pour chanter et jouer des thèmes écrits, composés, ou recompilés par le poète andalou Federico Garcia Lorca et le compositeur Manuel de Falla. En étonnant tandem : la chanteuse marseillo-hispanique SYLVIE PAZ (Barrio Chino, Les orientales) et la mezzo-soprane Cathy Heiting (Bizet était une femme, Sudden Jazz), à la guitare flamenca Diego Lubrano et au clavier Martial Paoli.Ils seront en concert les 25 et 26 novembre à la Cité du Livre à Aix en Provence et ouvrent avec maestria cette saison guimik y olé
Après des études aux Beaux-Arts de Luminy,Valérie Gho quitte Marseille pour Paris. Pendant une dizaine d’années elle évolue dans le monde des médias, de la publicité, de la mode et du cinéma. Elle choisit en décembre 2001 de consacrer ses recherches à l’univers du bijou. Totalement autodidacte, c’est une quête personnelle qui se mêle à des recherches techniques et plastiques. Durant une année elle va, la nuit, apprendre à “laisser être”, à laisser s’exprimer une énergie bannie depuis longtemps. A travers l’écriture de scénarios et dans ce dialogue qu’elle entretient avec les matériaux, Valérie Gho retrouve le chemin vers son âme. En novembre 2002 elle rejoint le sud de la France pour se consacrer entièrement à la conception et à la fabrication de ses bijoux et crée sa marque Le Sacre du Papillon en avril 2003. En 2005 cette quête rejoint ses aspirations profondes et trouve sur le cuivre des bijoux “Painting” l’espace et la liberté de peindre. Ainsi renoué ce lien s’épanouit aussi sur de grands tableaux. Tout comme ses bijoux, ses tableaux, qu’elle nomme TABLEAUX MIROIRS sont laqués, scellant ainsi l’instant éternel.
Attirée depuis toujours par la création de vêtement, c’est en Allemagne qu’elle commence son apprentissage de couturière. Elle la complétera ensuite à Paris par une formation de modéliste chez Vauclair et de styliste à l’école MJM. Son expérience professionnelle se fera entre autres chez Morgan, Tim Bargeot - un jeune créateur- et Pilou des Partants - une société de prêt-à-porter moyen /haut de gamme. En 2002elle s’installe à Aix-en-provence ou elle travaille en free-lance comme styliste - modéliste et crée des mini collections dans un style japonisant, vendus principalement dans des expo-ventes privées et quelques boutiques dans la région. Lamarque influencée par les vêtements traditionnels asiatiques propose une ligne épurée et structurée qui traduit une volonté d’un retour à l’essentiel. Bercée par les mangas des années80, ses silhouettes transmettent une certaine force interieure que l’on retrouve chez les samourais. Les matières naturelles utilisées privilégient le bien-être et les couleurs s’inspirent de la nature avec desterre , galet,bois et sable.
Guimik Expo Bijoux le 14 et 15 Novembre, Cécile Grimaldi
Discipline: Joaillerie Corse
Présentation :
Diplomée de l’Ecole de Joaillerie rue du Louvre à Paris en 1997, Cécile Grimaldi fait ses premières armes au sein d’ateliers qui oeuvrent pour les plus prestigieux noms de la profession. En 2001, Elle ouvre son atelier de Joaillière Artisane à Poggiolo en Corse, berceau de sa famille. Un an plus tard, Elle ouvre un second atelier à Ajaccio. Elle y a créé une collection de bagues, alliances, bracelets… A la demande, Elle conçoit des modèles personnalisés et uniques pour des évènements exceptionnels (fiançailles, naissances, anniversaires) Au delà de la joaillerie, Elle a réalisé une collection de bijoux fantaisie sur des bases d’argent, de plaqué or et de pierres semi précieuses.
Work in progress - Installation, projection & concert
